KÜNSTLERISCHE FOTOGRAFIE
Als künstlerische Fotografie, Fotokunst oder Kunstfotografie werden Anwendungen fotografischer Mittel bezeichnet, bei denen ein Anliegen inhaltlich ausgedrückt werden soll und deren Zweck meist nicht unmittelbar die kommerzielle Verwertung ist.
Entstehung und Entwicklung der Künstlerischen Fotografie
In der künstlerischen Fotografie kann das Medium Fotografie als künstlerisches Ausdrucksmittel oder zum Erzielen aufklärerischer, sozialkritischer oder anderer inhaltlicher Wirkungen verwendet werden.
Im Allgemeinen kann bei der künstlerischen Fotografie das Foto auch als Werk bezeichnet werden und ist als bildende Kunst zu verstehen.
Nach dieser Definition bilden Fotos nicht immer die Wahrheit ab, sondern sind die Interpretation eines Moments.
Solche künstlerischen Fotos sind zumeist Teile aus sogenannten Serien. Die Betrachtung der gesamten Serie, anstatt eines einzelnen Werkes, kann das Erfassen der beabsichtigten Aussage erleichtern.
In der Kunstfotografie kann es auch zu Korrekturen am Bild im Labor oder am Computer kommen, dabei sind der Kreativität des Künstlers keine Grenzen gesetzt.
Die erste Form der Kunstfotografie entstand Mitte des 19. Jahrhunderts mit dem Bemühen, mit der Kamera die Malerei zu imitieren, einerseits wurden Bilder z.B. unschärfer gemacht, andererseits wurden in Studios Menschen in malerischen Umgebungen abgebildet, zum Beispiel neben einer auf dem Teppich stehenden griechischen Säule.
Die jüngere Differenzierung zwischen künstlerischer und angewandter Fotografie hat sich etwa ab 1945 herausgebildet. Die Anfänge der künstlerischen Fotografie setzen stilistisch in der Kunst des späten Biedermeier an, deren Ziel die möglichst authentische Darstellung der Wirklichkeit war.
Vor allem die bei der Kamera zwingende scharfe Abgrenzung des Bildrandes durch das Bildformat war im Biedermeier bereits gemalt worden, um die Reihung der Motive als Teile ihrer Welt zu zeigen; Kleinbürgertum gegenüber der egozentrischen Sicht des Adels auf die Welt.
Auf der anderen Seite war die Fotografie stilbildend für den Impressionismus (Momentfotografie), dessen erste Ausstellung in einem Fotoatelier stattfand, bei Nadar. Die künstlerische Fotografie löste sich jedoch rasch von dieser Zielsetzung und gliederte sich in zahlreiche Stilrichtungen und Genres auf.
Zur künstlerischen Fotografie gehören zumindest teilweise die Stilrichtungen:
- Dokumentarfotografie
- Reportagefotografie
- Porträtfotografie
- Industriefotografie
- Architekturfotografie
- Werbefotografie
- Modefotografie
- Aktfotografie
- Naturfotografie
- Landschaftsfotografie
- Experimentelle Fotografie
Auch die Dokumentation und fotografische Interpretation künstlerischen Wirkens, wie beispielsweise der Aktionen und Werke des Künstlerpaars Christo und Jeanne-Claude können zur künstlerischen Fotografie gezählt werden.
Bedeutende Vertreter der Künstlerischen Fotografie
- Bernd und Hilla Becher
- Karl Blossfeldt
- Julia Margaret Cameron
- Henri Cartier-Bresson
- Robert Demachy
- William Eggleston
- Andreas Gursky
- Candida Höfer
- Jürgen Klauke
- Robert Mapplethorpe
- Helmut Newton
- Oscar Gustave Rejlander
- Albert Renger-Patzsch
- August Sander
- Jan Saudek
- Edward Steichen
- Alfred Stieglitz
- Ansel Adams
Quelle: Wikipedia
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